De la iconografía a la educomunicación: el piano como recurso para la educación artística en contextos digitales
DOI:
https://doi.org/10.33732/ASRI.6836Palabras clave:
Piano, iconografía musical, educomunicación, alfabetización visual, educación artística, estudios de géneroResumen
El artículo analiza la representación pictórica de mujeres pianistas a partir de un corpus de trece obras, abarcando desde el realismo decimonónico hasta las vanguardias y reinterpretaciones del siglo XX. Mediante un enfoque cualitativo-descriptivo, se analizan escenas que reflejan la transición de un modelo de aprendizaje musical tutelado —generalmente, bajo la figura del pedagogo— hacia representaciones de intérpretes autónomas, en solitario y conscientes de su actividad artística. El trabajo incorpora un componente innovador al vincular el análisis iconográfico con la educomunicación, proponiendo aplicaciones didácticas diferenciadas para cada bloque temático del corpus. Estas propuestas, dirigidas a la formación docente y a la mediación cultural en el marco de las humanidades digitales, muestran cómo el arte puede integrarse en estrategias contemporáneas de aprendizaje, favoreciendo la reflexión crítica, la creatividad y la participación del alumnado en la sociedad del conocimiento.Descargas
Citas
Adell, J. y Castañeda, L. (2019). Entornos personales de aprendizaje: Claves para el ecosistema educativo en red. Editorial UOC.
Álvarez Martínez, M. R. (2005). La música y su contexto social a través de la mirada de pintores españoles del siglo XIX. Revista de Musicología, 28(2), 1187-1242.
Barbas Coslado, A. (2012). Educomunicación: desarrollo, enfoques y desafíos en un mundo interconectado. Foro de Educación, 14, 157-175.
Bourdieu, P. (1984). La distinción: Criterio y bases sociales del gusto. Taurus.
De Diego, E. (2009). La mujer y la pintura del XIX español. Cátedra.
Giunta, A. (2014). ¿Cuándo empieza el arte contemporáneo? Fundación arteBA.
Green, L. (1997). Music, gender, education. Cambridge University Press.
Hall, S. (1997). Representation: Cultural representations and signifying practices. Sage.
Hernández, F. (2007). Educación y cultura visual. Octaedro.
Kerman, J. (1985). Contemplating music: Challenges to musicology. Harvard University Press.
Leppert, R. (1993). The sight of sound: Music, representation, and the history of the body. University of California Press.
Mañero Contreras, J. (2022). Construyendo una mirada postdigital en el aula de Educación Artística. Tercio Creciente, 21, 39-58. https://dx.doi.org/10.17561/rtc.21.6664
McClary, S. (1991). Feminine endings: Music, gender, and sexuality. University of Minnesota Press.
McRobbie, A. (2009). The aftermath of feminism: Gender, culture and social change. SAGE Publications.
Mondéjar Muñoz, L. (2025a). Aproximación a la iconografía musical de Santa Cecilia en los Virreinatos de Perú y Nueva España: organología, técnica instrumental y licencias artísticas. En R. Moreno Cabanillas y P. O. Svriz Wucherer (Eds.), Glocalidades, individuos y resistencias en la Historia de América (pp. 311-323). Dykinson.
Mondéjar Muñoz, L. (2025b). La iconografía del piano en el arte contemporáneo del siglo XX: entre lo real y lo simbólico. InstrumentUM, 5, 3-24. https://digitum.um.es/digitum/handle/10201/150153
Moralejo, S. (2004). Formas elocuentes. Akal.
Navarro, G. I. y García García, B. E. (2023). Sentido pedagógico de las disciplinas artísticas desde la visión de las y los artistas. ASRI. Arte y Sociedad. Revista de investigación en Artes y Humanidades Digitales, (24), 46-59. https://doi.org/10.33732/ASRI.61541
Nochlin, L. (1971). Why have there been no great women artists? ARTnews, 69(9), 22–39, 67–71. https://www.artnews.com/art-news/retrospective/why-have-there-been-no-great-women-artists-4201/
Panofsky, E. (1955). Meaning in the visual arts. Anchor Books.
Pochat, G. (2008). Historia de la estética y la teoría del arte. Akal.
Pollock, G. (1988). Vision and difference: Femininity, feminism and histories of art. Routledge.
Ripa, C. (2007). Iconología (ed. original publicada en 1593). Ediciones Akal.
Roubina, E. (2010). ¿Ver para creer?: una aproximación metodológica al estudio de la iconografía musical novohispana. En Pesquisa em música: novas conquistas e novos rumos. I Simpósio Brasileiro de Pós-graduandos em Música da Unirio (pp. 63-83). Río de Janeiro. Unirio. https://seer.unirio.br/simpom/article/view/2667/2001
Small, C. (1998). Musicking: The meanings of performing and listening. Wesleyan University Press.
Tatarkiewicz, W. (2015). Historia de seis ideas. Tecnos.
Varela, J. (1997). Nacimiento de la mujer burguesa. Las ediciones de La Piqueta.
Veblen, T. (2005). Teoría de la clase ociosa (Obra original publicada en 1899). Alianza Editorial.
Publicado
Cómo citar
Número
Sección
Licencia
Esta obra está bajo una licencia internacional Creative Commons Atribución 4.0.
Usted es libre de:
- Compartir — copiar y redistribuir el material en cualquier medio o formato
- Adaptar — remezclar, transformar y crear a partir del material
- para cualquier finalidad, incluso comercial.
- Reconocimiento — Debe reconocer adecuadamente la autoría, proporcionar un enlace a la licencia e indicar si se han realizado cambios<. Puede hacerlo de cualquier manera razonable, pero no de una manera que sugiera que tiene el apoyo del licenciador o lo recibe por el uso que hace.
- No hay restricciones adicionales — No puede aplicar términos legales o medidas tecnológicas que legalmente restrinjan realizar aquello que la licencia permite.
