Llamada a contribuciones. Monográfico #33 2027 (Llamada a artículos: 31 de octubre de 2026)

NÚMERO MONOGRÁFICO

• OpenASRI · Núm. 33.

  Fecha límite: 31 de octubre de 2026.

  Editoras: Jesica Domínguez (jesicadm@ugr.es), Susana Gámez (susana.gamez@urjc.es), Laura Soto (laura.soto@urjc.es) y Carmen Sousa (carmen.sousa@ulpgc.es).

  Reescrituras feministas del relato artístico. Genealogías, memoria y experiencias de reclusión en los siglos XX y XXI.

 

Este número monográfico propone un análisis multidisciplinar de la relación entre mujeres artistas, memoria y experiencias de marginalidad —ya sean físicas, simbólicas o sociales— en el arte de los siglos XX y XXI. En un contexto histórico atravesado por guerras, dictaduras, exilios, censuras, profundas transformaciones sociales y crisis ecológicas, el arte ha sido tanto un espacio de resistencia como un territorio de silencios, exclusiones y disputas por la memoria.

A lo largo del siglo XX, numerosas artistas desarrollaron su obra en condiciones de aislamiento, encierro o exclusión. Estas experiencias, lejos de suponer únicamente una limitación, generaron también nuevas formas de experimentación formal, estrategias de memoria y prácticas críticas capaces de cuestionar los marcos oficiales de la historiografía artística. Paralelamente, el campo del arte ha reproducido dinámicas estructurales de invisibilización que afectaron de manera particular a las mujeres artistas. Desde los años setenta, el arte feminista en España impulsó prácticas vinculadas al feminismo radical que cuestionaron el canon, la mirada masculina y el mito del genio artístico, situando el cuerpo, lo doméstico, la sexualidad y las relaciones de poder en el centro del debate artístico.

El número se configura a partir de la coordinación de dos líneas de investigación complementarias: una orientada al estudio de las experiencias de reclusión y aislamiento en los siglos XX y XXI, y otra centrada en las genealogías, la memoria y la reescritura crítica del relato artístico desde perspectivas feministas, vinculada al proyecto de investigación Un problema de raíz (Instituto de las Mujeres). ¿Quién construye la memoria? ¿Qué queda fuera? ¿Cómo se reescribe la historia del arte? ¿Qué tienen que decir las autoras sobre todo ello? ¿Desde dónde se han producido sus obras? ¿Cómo se han enfrentado a las lógicas de dominación patriarcal que las aíslan, las confinan o las encierran? Estas preguntas atraviesan el volumen y funcionan como hilo conductor de las distintas contribuciones.

La primera línea del volumen, abierta también al ámbito internacional, aborda los espacios de reclusión, liminalidad y creación, analizando cómo el aislamiento —físico, simbólico o emocional— ha condicionado la experiencia artística y ha generado prácticas de resistencia, estrategias de memoria y formas alternativas de representación. Esta sección estudia diferentes contextos de encierro y marginalización —campos de internamiento, cárceles, exilios, clandestinidad, censura o exclusión social— atendiendo a cómo estas experiencias límite influyeron en la producción artística de los siglos XX y XXI. Lejos de entender el encierro únicamente como restricción, se propone examinar cómo determinados contextos de aislamiento actuaron también como espacios de experimentación estética, resistencia simbólica y reformulación de la subjetividad.

La segunda línea del monográfico se enmarca en el proyecto de investigación Un problema de raíz. Arte feminista y memoria (financiado por el Instituto de las Mujeres), centrado en la construcción de genealogías del arte feminista en España, en la revisión crítica de la historiografía y en las estrategias contemporáneas de reescritura del relato artístico desde una perspectiva feminista crítica. Esta sección aborda las distintas formas de exclusión estructural que han atravesado la historia del arte y analiza cómo las artistas y las prácticas feministas han articulado procesos de recuperación, resignificación y transformación del relato dominante. Se atenderá especialmente a cuestiones relacionadas con la construcción de genealogías, la crítica al canon y a la mirada masculina, la politización del cuerpo y de lo doméstico, los archivos feministas y las prácticas de recuperación de memoria, las desigualdades en el sistema artístico y las formas contemporáneas de resistencia y creación vinculadas al feminismo y al ecofeminismo.

En conjunto, el volumen propone reflexionar sobre cómo el arte emerge, resiste y se reinscribe en la historia desde los márgenes, entendiendo la marginalidad no como espacio de carencia, sino como territorio de producción crítica, memoria activa y disputa simbólica.

Línea 1. Espacios cerrados, mundos abiertos

1- Internamientos (campos de concentración, sanatorios y otros espacios de reclusión)

En esta línea se pretenden recoger investigaciones sobre la producción creativa llevada a cabo por mujeres en contextos de confinamiento forzoso, tales como campos de concentración, cárceles, sanatorios u otras instituciones de confinamiento.

2- Un cuarto propio (soledad y aislamiento anhelado para la creación).

Muchas mujeres han necesitado y aun necesitan desprenderse de las cargas domésticas y cuidados familiares que, impuestas por la sociedad patriarcal, dejaban poco espacio y tiempo para su producción artística. Por ello, a través de esta línea se pretenden explorar las diferentes propuestas de emancipación y estrategias implementadas por las mujeres para liberarse de los diversos mecanismos opresivos que les impedían desarrollarse plenamente como artistas y/o intelectuales.

3- Exilio interior 

A partir del concepto de «exilio interior» se propone abordar estudios sobre las diferentes formas en las que las mujeres artistas han sido confinadas simbólica o espiritualmente. Muchas artistas refieren en sus textos íntimos y obras un sentimiento de aislamiento y soledad experimentado en medio de contextos sociales, entre los que se incluyen la familia, la pareja, el entorno, los colectivos artísticos, las instituciones o centros culturales, así como las fuerzas del Estado. Frente a ello, muchas de ellas han utilizado el arte como acto de protesta y resistencia. 

4- El arte como terapia

 A partir de los experimentos desarrollados por la psicología experimental de los años sesenta y setenta, son muchos los numerosos centros que han empleado, sobre todo para las mujeres, el dibujo, la pintura o cualquier modo de creación amateur como forma predilecta de expresión y conexión con quiénes se hallaban recluidos. Por ello, en esta última línea se propone incorporar aportaciones que indaguen en la utilización del arte como terapia de sanación e investigación en instituciones vinculadas al encierro —cárceles, sanatorios, reformatorios, etc. —.

 

Línea 2. Genealogías, memoria y crítica del relato artístico

Las propuestas deberán situarse dentro de una perspectiva feminista crítica, atendiendo a las relaciones entre patriarcado, poder, cuerpo, sexualidad, memoria y producción cultural. Se valorarán especialmente aquellas aportaciones que dialoguen con la reescritura historiográfica y la dimensión política de la práctica artística, así como investigaciones que apliquen marcos teóricos feministas a distintos periodos históricos y contextos contemporáneos, favoreciendo el diálogo entre pasado y presente en la construcción de genealogías críticas.

1. Construcción de genealogías y reescritura historiográfica

Estudios sobre la configuración, interrupción o recuperación de genealogías del arte feminista desde los años setenta hasta la actualidad. Se valorarán investigaciones sobre transmisión intergeneracional, recuperación de autoras y prácticas invisibilizadas, revisiones críticas del canon y propuestas que contribuyan a la reescritura de la historia del arte desde perspectivas feministas.

2. Cuerpo, representación y régimen visual patriarcal

Análisis críticos del cuerpo como espacio de disputa simbólica en la creación artística. Estudios sobre la construcción histórica del desnudo, la mirada masculina, la sexualidad, la violencia, la maternidad y las relaciones de poder, así como prácticas artísticas que subvierten el canon y desactivan el régimen visual patriarcal.

3. Androcentrismo cultural, exclusión estructural y políticas de legitimación

Investigaciones sobre los mecanismos de exclusión estructural y la desigualdad de género en museos, mercado del arte, colecciones y políticas culturales, con especial atención al contexto español. Análisis de los mecanismos de invisibilización y de las estrategias contemporáneas de crítica institucional, corrección y resignificación de los sistemas de legitimación artística.

4. Memoria, archivo y reescritura crítica

Reflexiones sobre archivos personales y colectivos, proyectos de recuperación historiográfica, comisariados feministas y prácticas artísticas que, en el contexto español o en diálogo con otros contextos internacionales, activan la memoria como herramienta política, generando relatos alternativos y dispositivos de resistencia frente a las narrativas hegemónicas.

5. Comunidad, domesticidad y politización de lo personal

Análisis de prácticas artísticas feministas que cuestionan la división entre lo público y lo privado, abordan el ámbito doméstico, los cuidados y el territorio, y proponen formas de creación colectiva que subvierten el mito del genio individual y la lógica del aislamiento creativo.