Museografía escenográfica y tecnología digital como alianza de posibilidades expositivas. Las instalaciones de James Turrell como ejemplo de exposiciones inmersivas

Autores/as

DOI:

https://doi.org/10.33732/ASRI.6843

Palabras clave:

Museología escenográfica, tecnología digital, instalaciones inmersivas, James Turrell

Resumen

El presente artículo indaga sobre cómo, en función de las narrativas curatoriales de comisarios/as de espacios museísticos, progresivamente se ha ido imponiendo la recurrencia a la escenografía como modo de acercar diferentes exposiciones a un público más amplio. Espacios que, por la hibridación disciplinar que confiere la escenografía como acercamiento al concepto de obra de arte total, adquieren un mayor atractivo y estímulo. Esta tendencia ha dado lugar a una nueva categoría dentro de la museografía: la escenográfica. En el contexto actual de la cultura de masas, que iguala turismo y visitas a “megaexposiciones”, se destaca el papel que desempeñan las tecnologías digitales al aumentar las posibilidades espaciales de una exposición. En este marco, se analiza el caso de las exposiciones inmersivas, tan promocionadas últimamente, como caso extremo de exposición meta-artística. En contraposición, se presenta el trabajo de James Turrell como ejemplo de una utilización esencialmente escenográfica del color. El análisis de este contraste, y tras haber profundizado en el potencial de la escenografía para el desarrollo de nuevas narrativas expositivas, nos permitirá extraer algunas conclusiones acordes con lo planteado.

Biografía del autor/a

Ricardo González-García, Universidad de Cantabria

Es Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid con la tesis: Interferencias: influencia de otros medios icónicos en la estética de la pintura (Premio Extraordinario de Doctorado), y licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Como profesor de Expresión Plástica y su Didáctica, en la Facultad de Educación de la Universidad de Cantabria, y artista plástico, sus líneas de investigación giran en torno a la Expresión plástica, la Educación Artística, la Historia del Arte, la Estética, los Estudios de Cultura visual y las Tecnologías de la Información y la Comunicación. gonzalezgr@unican.es

Citas

Arendt, H. (1993). La condición humana. Paidós.

Bal, M. (1990). Narratología: introducción a la teoría de la Narrativa. Cátedra.

Barba, D. (2025). Espacio aumentado en las Instalaciones Escenográfica Digitales [Tesis doctoral]. Universidad de Valladolid. https://uvadoc.uva.es/handle/10324/75584

Barthes, R. (1970). Introducción al análisis estructural de los relatos. En Barthes et al. Análisis estructural del relato. Tiempo Contemporáneo, pp. 9-44.

Baudrillard, J. (1992). El intercambio simbólico y la muerte. Monte Ávila Editores.

Belting, H. (2010). La historia del arte después de la modernidad. México: Universidad Iberoamericana.

Bille, M., Bjerregaard, P. y Sørensen, T.F. (2015). Staging atmospheres: Materiality, culture, and the texture of the in-between. Emotion, Space and Society, 15, 31-38. https://doi.org/10.1016/j.emospa.2014.11.002

Bjerregaard, P. (2015). Dissolving Objects: Museums, atmosphere and the creation of presence. Emotion, Space and Society, 15, 74-81. https://doi.org/10.1016/j.emospa.2014.05.002

Debord, G. (1999). La sociedad del espectáculo. Pre-Textos.

Didi-Huberman, G. (2014). El hombre que andaba en el color. Abada.

Enwezor, O. (2008). Mega-Ehibitions and the Antinomies of a Transnational Global Form. En: A. Huyssen (Ed.). Other Cities, Other Worlds: Urban Imaginaries in a Globalizing Age. Duke University Press, pp.147-180.

Exposición - vangogh. (26 febrero 2024). Vangogh. https://www.vangogh.es/es/exposicion/

Foucault, M. (2010). El cuerpo utópico. Las heterotopías. Nueva Visión.

Hein, H. (2006). Public Art: Thinking Museums Differently. AltaMira Press.

Hernández, F. (1998). El museo como espacio de comunicación. Trea.

Jay, M. (2003). Campos de fuerza. Entre la historia intelectual y la crítica cultural. Paidós.

Kirshenblatt-Gimblett, B. (1998). Destination Culture: Tourism, Museums, and Heritage. University of California Press.

Krauss, R. (1996). La escultura en el campo expandido. En: La originalidad de la Vanguardia y otros mitos modernos. Alianza, pp. 281-294.

Lam, M.C.K. (2014). Scenography as New Ideology in Contemporary Curating: The Notion of Staging in Exhibitions. Anchor Academic Publishing.

Lee, S. J. y Thomas, R. (2007). Edgar Dale—A Significant Contributor to the Field of Educational Technology. Educational Technology, 47(6), 56-59.

Mårdh, H. (2021). The Artist/Scenographer and the Museum Exhibition. Konsthistorisk tidskrift/Journal of Art History, 90-2: Scenography and Art History. https://doi.org/10.1080/00233609.2021.1895306

Mcluhan, M. (1996). Comprender los medios de comunicación. Las extensiones del ser humano. Paidós.

Oddey, A. y White, C. (ed.) (2006). The Potentials of Spaces: The Theory and Practice of Scenography & Performance. Intellect Books.

Pallasmaa, J. (2018). Esencias. Gustavo Gili.

Paulo, M. (2011). El espectador desorientado: luz, espacio y percepción en las instalaciones de James Turrell. Bajo Palabra. Revista de Filosofía, 7, 195-206. https://doi.org/10.15366/bp2012.7.017

Piaget, J. (1961). La formación del símbolo en el niño. Fondo de Cultura.

Plécy, A. (1977). Hommes d’images. Actes Sud.

Sloterdijk, P. (2020). El imperativo estético. Akal.

Tanni, V. (2020). Memestetica. Il settembre eterno dell’arte. NERO Editions.

Retrato de Ricardo González

Publicado

19-12-2025

Cómo citar

González-García, R. (2025). Museografía escenográfica y tecnología digital como alianza de posibilidades expositivas. Las instalaciones de James Turrell como ejemplo de exposiciones inmersivas. ASRI. Arte Y Sociedad. Revista De Investigación En Artes Y Humanidad Digitales., (28), e6843. https://doi.org/10.33732/ASRI.6843