Special Call For Papers 2025

03-02-2025

NÚMERO MONOGRÁFICO

"CARACTERÍSTICAS ESPACIALES EN LAS INSTALACIONES ESCENOGRÁFICAS DIGITALES"

Entrega de propuestas finales 30 de abril.

Editores invitados: Raquel Sardá, Vicente Alemany, Daniel Barba, Fernando Zaparaín, Jorge Ramos.

 

Se plantea un análisis multidisciplinar y transversal de la nueva espacialidad que viene generándose, desde los 80, y especialmente durante el s. XXI, en diversas instalaciones escenográficas (artísticas, culturales, escénicas o audiovisuales), debido a la incorporación disruptiva del software digital: videomapping, stage robots, ambiente sonoro, realidad aumentada, modelado y proyección 3D, visión 360º, hologramas… Esta innovadora gestión multimedia ha propiciado posibilidades de expresión y configuraciones plásticas antes impensables. La escena se hace tan ilusionista e inmersiva como en el teatro a la italiana, a la vez que, paradójicamente, es más interactiva.

Los recursos tecnológicos digitales prolongan la renovación escenográfica planteada a lo largo del siglo XX, desde Appia y Craig, hasta Wilson o Lepage, que ampliaron el texto con el objeto, el espectador, la luz o la imagen. Esto empujó a ensayar nuevos modelos de sala, como la Festspielhaus Hellerau (1911) de Tessenow y Dalcroze, el Endless Theatre (1924) de Kiesler, el Teatro Total (1926) de Gropius o el “espace indicible” (1948), la “boîte à miracles” y el Pabellón Philips (1958) de Le Corbusier. Después vendrían las postvanguardias de los sesenta, con el formato híbrido de las instalaciones artísticas, y el protagonismo de la luz (Flavin, Turrel, Eliasson) y del vídeo (Nam June Paik, Bill Viola). En el teatro italiano aparecieron los multimedia de Nono, Kaslik y Svovoda (Venecia 1961), Puecher (Pavía 1967) y Carmelo Bene (Milán 1974). En los 80 fueron decisivos el “Festival de las artes electrónicas” (Rennes, 1988) o los espectáculos totales de “La Fura dels Baus”, y su “Manifiesto Binario”. En el s. XXI, el software ha permitido ya una vertiginosa interacción en tiempo real (The Sphere, 2023).

TEMAS PARA LOS ENVÍOS

Aunque las siguientes propuestas son algunas de las temáticas sobre las que nos gustaría reflexionar, los editores también invitan a enviar propuestas abiertas relacionadas con la temática general de la revista

  • Escenografía digital e interactividad: De la teatralidad tradicional a la inmersión multisensorial

    • Análisis de cómo el videomapping, la realidad aumentada y los hologramas han transformado la relación entre el espectador y la escena.
    • El papel de la interactividad en los espacios escenográficos y la participación del público.

  • Tecnología y espacio escénico: Modelos de salas y nuevos paradigmas de la puesta en escena

    • Comparación entre los espacios teatrales tradicionales y las innovaciones en la arquitectura escénica impulsadas por la tecnología digital.
    • Casos de estudio de espacios como The Sphere (2023) y su impacto en la experiencia teatral y audiovisual.

  • Del teatro a la instalación: Hibridación de las artes visuales, escénicas y digitales en el siglo XXI

    • Continuidades y rupturas en la evolución de la escenografía desde las vanguardias hasta la actualidad.
    • El impacto del software digital en la creación de instalaciones artísticas, performativas y audiovisuales.

  • Inteligencia artificial y escenografía: Algoritmos como diseñadores de la escena

    • Aplicaciones de la IA en la creación de ambientes escénicos en tiempo real.
    • La automatización de la iluminación, el sonido y la generación de imágenes en la escenografía contemporánea.

  • Fenomenología de la imagen y lo escénico: Percepción, ilusionismo y realidad expandida

    • Exploración de cómo los nuevos dispositivos digitales reconfiguran la percepción sensorial del espectador.
    • Relaciones entre la tradición ilusionista del teatro y la virtualización de los escenarios contemporáneos.

  • Cuerpos y presencia en la era digital: La performatividad en entornos virtuales y mixtos

    • Análisis de la presencia del actor/intérprete en escenarios mediados por la tecnología.
    • Reflexión sobre el cuerpo virtual, la posthumanidad y la identidad escénica en la era digital.

EQUIPO DE INVESTIGACIÓN

El número de la revista se enmarcará en el Proyecto de Investigación Nacional “DIGITALSTAGE. Análisis espacial de instalaciones escenográficas digitales del siglo XXI” (2022-2025), ref. PID2021-123974NB-I00, https://www.espaciar.net/digitalstage-2225, desarrollado por el grupo de Investigación Reconocido ESPACIAR, https://www.espaciar.net/, que estudia las categorías espaciales en arquitectura y otras disciplinas. Anteriormente han finalizado el proyecto del Plan Nacional I+D+i PGC2018-095359-B-I00 (2019-21) sobre el espacio en las instalaciones artísticas, https://www.espaciar.net/investigacion-1, y otro, HAR2011-25413 (2008-11), sobre análisis espacial en Oteiza y Chillida.

PLAZOS DE ENVÍO

Fecha límite de envíos: 30 de abril 2025 (no habrá tiempo extendido).

ARTÍCULOS
Los artículos guardarán un formato académico IMRyD: introducción, metodología, resultados y discusión o conclusiones, seguidos de las referencias bibliográficas.
Los artículos deberán respetar la norma APA 7.
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ENVÍO DE PROPUESTAS

Los envíos se deben hacer a través de la sección de envíos, preferiblemente en un formato word (o txt) siguiendo la, Preferencias Plantilla Autores Monográfico 27 así como el resto de normas de la revista.

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