La evolución del arte escenográfico en el Festival de Eurovisión

Autores/as

DOI:

https://doi.org/10.33732/ASRI.6875

Palabras clave:

Eurovisión, escenografía, tecnología, historia, innovación

Resumen

Desde su inicio en 1956, el Festival de Eurovisión ha evolucionado de escenarios minimalistas a experiencias híbridas y tecnológicas, integrando luz, espacio y multimedia. Innovaciones como pantallas LED, mapping, realidad aumentada y elementos cinéticos transforman la percepción del público. Influencias de Appia, Craig, Svoboda, Wilson y Lepage muestran la transición hacia la “obra de arte total”. Además, las propuestas de Turrell y Eliasson enriquecen la escenografía expandida, explorando la luz como materia y participación multisensorial. Cada edición actúa como laboratorio escenográfico, donde lo físico y lo digital convergen, redefiniendo la experiencia estética y consolidando el festival como un referente de innovación tecnológica y visual en eventos masivos.

Biografía del autor/a

Noelia Dorado Campayo, Universidad Internacional de Valencia

Es artista y doctora por la Universidad Complutense de Madrid en 2024. Se graduó en Bellas Artes (UCM, 2015) y realizó los Másteres de Diseño (UCM, 2021) y Arte Digital para Videojuegos (Voxel School, 2021). En la actualidad ejerce como docente en la Universidad Internacional de Valencia. ndoradoc@professional.universidadviu.com

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Retrato de Noelia Dorado

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Publicado

19-12-2025

Cómo citar

Dorado Campayo, N. (2025). La evolución del arte escenográfico en el Festival de Eurovisión. ASRI. Arte Y Sociedad. Revista De Investigación En Artes Y Humanidad Digitales., (28), e6875. https://doi.org/10.33732/ASRI.6875

Número

Núm. 28 (2025): Características espaciales en las instalaciones escenográficas digitales

Sección

Artículos

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