ASRI. Arte y Sociedad. Revista de Investigación en Artes y Humanidad digitales.

Memoria, Mito y Tecnología: Reflexiones sobre el Arte, la Comunicación y la Sociedad

Este número propone un recorrido interdisciplinar por las convergencias entre arte, tecnología y cultura, abarcando desde la realidad aumentada hasta la inteligencia artificial, pasando por el cine, la fotografía, el análisis de datos y la cultura de la pantalla. A través de los diez artículos, 13 autorías y más de 11 universidades —5 de ellas internacionales—, exploramos cómo estas dinámicas reconfiguran nuestra percepción del mundo y nuestras prácticas creativas en un contexto en constante evolución.

Abrimos con una reflexión sobre las imágenes aumentadas, que, sustentadas en la tecnología de realidad aumentada, no solo transforman la representación de la realidad, sino que generan realidades nuevas y superlativas. Este fenómeno plantea preguntas sobre el alcance y las posibilidades de las imágenes manipuladas en circulación constante. En el ámbito cinematográfico, nos sumergimos en las secuencias de títulos como expresiones condensadas del estilo narrativo y visual de cineastas y productoras. Particularmente, el análisis del trabajo de Saul Bass en la película animada Monstruos S.A. nos permite explorar las conexiones creativas entre Disney, Pixar y este célebre diseñador gráfico. Estas microestructuras, como las denomina Zunzunegui, son más que introducciones: son narrativas en sí mismas. En el arte, nos detenemos en el título y la cartela, elementos que, aunque a menudo subestimados, desempeñan un rol crucial al contextualizar y conectar con públicos diversos. Reivindicamos su valor autónomo como herramientas creativas capaces de enriquecer la experiencia estética.

Desde un enfoque cultural, abordamos las narrativas periodísticas en Chile frente a los terremotos de 1960 y 2010. Este estudio revela cómo la memoria del desastre se convierte en un "mito telúrico" que encarna la esperanza de renacimiento tras la devastación. Al mismo tiempo, reflexionamos sobre el Metaverso, cuestionando si esta nueva ciudad virtual perpetúa los fallos de la arquitectura contemporánea al priorizar intereses económicos sobre el bienestar social y la sostenibilidad. En otro ámbito, analizamos el impacto del fenómeno NFT en el arte digital. Aunque inicialmente revolucionario por su capacidad de individualizar obras y garantizar trazabilidad, el mercado de los NFTs ha sufrido una crisis especulativa. Esto subraya la urgencia de establecer marcos legales claros que protejan a creadores y coleccionistas.

Históricamente, observamos la relación entre el turismo y la fotografía en el siglo XIX. Destacamos cómo la popularización de la cámara Kodak no solo democratizó el acceso a la documentación visual de viajes, sino que configuró una nueva mirada turística, aún presente en nuestra cultura visual. Finalmente, en el ámbito de la creación artística, exploramos dos líneas críticas sobre el impacto de las tecnologías digitales. Por un lado, abordamos cómo las imágenes generadas por el análisis masivo de datos adquieren un carácter imperativo, moldeando modelos de acción y redefiniendo el concepto de imagen como "alucinaciones numéricas". Esta reflexión se enmarca en teorías de autores como Flusser y Yuk Hui, proponiendo una nueva perspectiva desde la arqueología de medios. Por otro lado, analizamos cómo la pantalla se ha consolidado como el modo dominante de nuestra cultura contemporánea. Desde los formatos cinematográfico y televisivo hasta los dispositivos móviles, la pantalla no solo actúa como medio, sino que transforma nuestra interacción con la realidad, priorizando la percepción emocional sobre la racional. Este fenómeno culmina en la configuración del Homo Digital, un ser adaptado a la existencia en el entorno de la pantalla.

En conjunto, este número nos invita a reflexionar sobre cómo las innovaciones tecnológicas impactan nuestra forma de ver, crear y entender el arte, la cultura y el mundo que nos rodea. Desde la manipulación visual de imágenes hasta la inteligencia artificial, pasando por el cine, la fotografía y la cultura de la pantalla, exploramos los múltiples cruces entre tradición y modernidad. Esperamos que lo disfruten tanto como lo hemos hecho nosotros preparándolo.

Editores: Tomás Zarza y Miguel Sánchez-Moñita